Fl studio как написать крутой бит

Как делать биты в музыкальных секвенсорах на примере FL Studio

По всей видимости, ни начинающим, ни профессиональным музыкантам нет надобности говорить, что при создании композиции одно из центральных мест в треке занимает партия ударных (естественно, если их использование предусмотрено). Конечно, оптимальным вариантом для создания качественных битов в виде отдельных фрагментов или целой партии является запись в студии с использованием «живой» ударной установки. Но ведь многие работают, так сказать, на дому, предпочитая программы-секвенсоры со встроенными инструментами. Как делать биты с их помощью? Об этом и многом другом далее и пойдет речь. Описать все тонкости процесса не получится, поэтому остановимся только на самых важных моментах, взяв за основу популярный секвенсор FL Studio.

Как делать биты: общие понятия построения барабанных партий

Начнем с того, что именно нам понадобится для создания барабанной партии. Само собой разумеется, что можно воспользоваться барабанными VST-сэмплерами или встроенными инструментами самой программы, но для начала рассмотрим, как делать биты для рэпа или для любого другого музыкального стиля вручную.

Если подходить к поиску решения с общей точки зрения, совершенно необязательно использовать полную ударную установку. Достаточно будет бас-бочки (kick), рабочего барабана (snare), открытого или закрытого хэтов (closed/open hi-hat) и тарелки (crash). Альты и томы пока в расчет не берем. Таким образом, простейший ритмический рисунок можно построить только на основе этих четырех элементов.

Как сделать бит в FL Studio: простейшая методика

Теперь обратимся непосредственно к программе FL Studio. При создании нового проекта у нас сразу появляется степ-секвенсор с указанными выше элементами ударной установки (только вместо тарелки используется хлопок (clap). Для начала давайте заменим его на какую-нибудь тарелку.

Как делать биты? Тут есть несколько вариантов. Самый простой состоит в том, чтобы использовать интерактивный вид степ-секвенсора, где просто отмечаются кнопки в нужных позициях.

На изображении выше представлен простейший ровный бит для одного такта.

Понятное дело, что звучит слишком ровно и неестественно. Живой барабанщик так никогда не сыграет. Попробуем немного разнообразить созданную секвенцию и добавим в конце бас-бочку, которая для каждого следующего повторения будет звучать из-за такта. Но если посмотреть, как такая последовательность играется вживую, сразу становится понятно, что слабая доля в конце каждого такта звучит несколько тише.

Громкость удара можно отрегулировать непосредственно в степ-секвенсоре, но лучше отправить ее на виртуальную клавиатуру Piano Roll. Здесь доступных для регулировки параметров гораздо больше, тем более что изменить их можно для каждой ноты.

Кстати сказать, изменение громкости каждого четного бита желательно применить и для хэта. Это несколько оживит звучание. Если не нравится такой подход, воспользуйтесь встроенным барабанным модулем FPC. В нем принцип создания партии практически тот же, только инструментов побольше.

Использование VST-инструментов

Как делать биты? Лучше всего для начала воспользоваться уже готовыми секвенциями, которые доступны в специальных библиотеках барабанных сэмплеров вроде Superior Drummer, EZDrummer и т. д. Давайте посмотрим на использование таких комбинаций в плагине Steven Slate Drum Sampler. Выбрав нужный стиль и секвенцию, просто перетащите ее на нужный канал в степ-секвенсоре, а затем перейдите в окно Piano Roll.

Поскольку изначально все партии сыграны вживую, сразу можно будет сообразить, как изменить громкость или какие ноты сдвинуть, чтобы звучание не было машинным.

Особенности «раскачки» бита

Потренировавшись с плагинами, возвращаемся к нашему биту. Как сделать «качевый» бит даже из такой простой секвенции? Элементарно! Регулировать нужно не только громкость. Отдельно следует обратить внимание на установку небольшого смещения нот по сетке, чтобы сделать так называемую оттяжку, что очень часто применяется для рабочего барабана.

Задайте старт звучания ноты не в стандартной ровной позиции, а со смещением, указав, например, стартовую позицию со значением 1.05.04, как показано на изображении выше. Когда вы таким образом оживите все ноты, сразу же услышите, насколько более естественно звучит даже самый простой бит. Но выставлять значения задержки или громкости одинаковыми не стоит. Изменяйте их в небольших пределах, но особо не увлекайтесь.

Источник

Основы создания рэп минуса в Fl Studio

В этой статье мы будем рассматривать основы создания реп минуса, а также узнаем, что такое beats и bars в Fl Studio и почему нужно придерживаться к определённой шаблонности или закономерности в музыке.

В первую очередь шаблонность или закономерность в музыке должна присутствовать, и вы можете заметить это у многих известных реперов и у других исполнителей. Прислушайтесь к музыке, и вы услышите последовательность действий.

Давайте для начала посмотрим, что используется для создания rap минуса ну а в конце статьи рассмотрим шаблон.

Перед тем как написать реп минус не нужно забывать про темп в этом стиле. У всех направлений музыки есть свой определенный темп. Об этом можете прочитать здесь — что такое темп.

При написании музыки не существует границ, так как это творческий процесс. И поэтому запомните что нету правил и слушать всех подряд (что-то типа это ты не так сделал или тут надо было по-другому сделать) не нужно, за исключением тональности нот. Создание музыки как я писал выше это творческий процесс и у каждого он свой. Но это так же не означает что, нарисовав кучу не гармоничных нот и выставив их в плейлисте вы создадите шедевр.

Инструменты которые используют в реп стиле:

В основе создания реп минуса лежат инструменты. Этот базовый набор инструментов, которые сейчас мы рассмотрим. Но для начала обязательно скачайте этот fl проект. Для наглядного примера.

• Бит — в любой музыке бит играет важную роль для создания ритмической картины вашего минуса. Бит мы слышим на протяжении всей музыки и поэтому нужно уделить ему внимание. В основе бита используются Kick, Clap или Snare, Hat. Также могут использоваться как дополнения Shaker, Cymbals, Percussions. Их в основном используют чтобы разнообразить бит.

• Бас — дает большое количество низких частот от которых разрывает ваш rap минус. Необходимый элемент в рэп музыке.

• Pad — нужен для создания объемности вашему минусу. Но не в больших количествах. Обычно они играют с длинным протяженным звучанием.

• Lead или Instrument — это основной инструмент, который будет играть у вас на протяжении всей композиции. Выбрать можете абсолютно любой инструмент который вам понравиться.

• Strings или Instrument 2,3,4 — это мелодии которые будут дополнять основную мелодию. Будут играть на подпеве, в припеве, в начале к основной мелодии. Это нужно для того чтобы минус стал более разнообразным и быстро не надоел слушателю.

Подбирайте инструменты на слух, так как другого метода я не знаю.

Сразу хочу вам сказать, чтобы вы не ограничивались этим списком. Просто имейте в виду, что этот набор инструментов может прибавиться. Это все зависит от вашей фантазии и вашего творчества.

Вот примерно так выглядит шаблон rap минуса. Он может чуть чуть отличаться. Это все зависит от задумки автора.

Я не вписал Vocal так как мы рассматриваем только рэп минус, но он конечно должен быть. Его записывают после составления самого минуса.

Также при записи вокала делают бэк-вокал, где каждый репер использует свои фишки и звуки. Бэк-вокал — это дополнение к основному вокалу.

Вообще в основу рэп минуса чаще всего используют сэмплы. Сэмплы — это отрывки различных звуков инструментов вырезанных из песен. Здесь по сути все просто и шаблоность инструментов можно сказать такая же. Просто здесь вы уже не будете думать как составить аккорды, но в случае добавления дополнительных инструментов вам необходимо будет узнать в какой тональности играет сэмпл чтобы под него наиграть мелодию. Далее нужно будет просто грамотно обрезать звуковую дорожку и подготовить несколько сэмплов чтобы раскидать их в плейлисте.

Шаблон рэп минуса.

Я думаю не все знают, как должен выглядеть шаблон rap минуса. И поэтому давайте его рассмотрим. Но сразу хочу вас предупредить что этот пример, который представлен ниже наиболее распространен в реп стиле и он может отличаться от минусов других жанров так как у каждого жанра есть свои макеты.

Что такое beats и bars в Fl Studio? Beats и bars — это музыкальный интервал времени в треке. Без них было бы тяжко писать минуса. И поэтому они нужны для удобства создания музыки в целом.

Ниже на рисунке детально показано разделение на биты и бары ну и сам шаблон реп минуса.

Запомните, чтобы ваш реп минус получился цепляющим и слушатель после прослушивания хотел снова и снова его послушать нужно сделать:

На этом я завершаю статью про основы создания рэп минуса в Fl Studio. Надеюсь вам было все понятно, но если появились вопросы, то задавайте в комментариях ниже.

Источник

Написание интересной Drum партии \ Бита для Trap трека (Часть 1)

Привет всем! С вами Freaxment и проект FL Studio PRO!

Добро пожаловать в первую часть бесплатного мини-курса, по написанию интересной драм-партии для trap-трека.

В данном уроке речь пойдёт о построении фундамента драм партии — с помощью Kick и Snare мы создадим основу бита.

Как написать интересный бит для Trap трека (Часть 1 — Основа Бита)

1) Начнём с того, что построим самый простой бит; Kick и Snare бьют через равный промежуток времени. Kick будет бить на первую долю, в самом начале такта. А Snare в середине такта — на третью долю.

И это слишком скучно. Давайте попробуем сделать так, чтобы каждый чётный Kick играл на 2-ю долю такта, а не на 1-ю.

Также, в каждый нечётный такт можно добавить ещё один Kick, который будет играть в 3ю долю. Так будет звучать интереснее и «качёвее».

Слушатель будет с положительной стороны озадачен и заинтересован, если вы попробуете убрать Kick в начале квадрата.

Слушая трек, человек сначала обнаружит пропажу Kick, спросит будто у трека, «где же бочка»? Но через некоторое время Kick снова будет играть. Слушатель обрадуется: «ах, вот же он, наконец»! =)

Звучит классно! Как же можно ещё приятно удивить людей, которые будут слушать ваш трек?

2) Можно попробовать сделать так, чтобы бочка била не на сильную долю. Попробуем в третьем такте сместить бочку, которая играет сразу после Snare, на половину удара вправо.

3) Теперь пришло время рассказать вам про один клёвый приём в аранжировке, который я называю «передозировка бочками«.

Возьмём, к примеру, последний такт второго квадрата. В первую половину этого такта вместо одного Kick можно уместить целых шесть.

По трём Kick’ам на каждый удар. Может уместиться и четыре удара. Однако, триплеты будут звучать значительно круче.

Такой приём как-бы разгоняет трек, придаёт ему энергии и немало впечатляет слушателя.

Теперь вы знаете, как сделать неплохую основу для драм партии вашего trap-трека.

В следующем видео я расскажу, как сделать классный 808-й бас и как классно использовать его в композиции на этом же примере.

А вам спасибо за просмотр. Не забудьте подписать на наш канал и поставить палец вверх к этому видео. Так же обязательно не забудьте почитать наш блог и поделиться этим роликом с друзьями. С вами был Freaxment и проект FL Studio PRO. До новый встреч!

Источник

Как написать крутой бит в fl studio

Как делать биты в музыкальных секвенсорах на примере FL Studio

По всей видимости, ни начинающим, ни профессиональным музыкантам нет надобности говорить, что при создании композиции одно из центральных мест в треке занимает партия ударных (естественно, если их использование предусмотрено). Конечно, оптимальным вариантом для создания качественных битов в виде отдельных фрагментов или целой партии является запись в студии с использованием «живой» ударной установки. Но ведь многие работают, так сказать, на дому, предпочитая программы-секвенсоры со встроенными инструментами. Как делать биты с их помощью? Об этом и многом другом далее и пойдет речь. Описать все тонкости процесса не получится, поэтому остановимся только на самых важных моментах, взяв за основу популярный секвенсор FL Studio.

Как делать биты: общие понятия построения барабанных партий

Начнем с того, что именно нам понадобится для создания барабанной партии. Само собой разумеется, что можно воспользоваться барабанными VST-сэмплерами или встроенными инструментами самой программы, но для начала рассмотрим, как делать биты для рэпа или для любого другого музыкального стиля вручную.

Если подходить к поиску решения с общей точки зрения, совершенно необязательно использовать полную ударную установку. Достаточно будет бас-бочки (kick), рабочего барабана (snare), открытого или закрытого хэтов (closed/open hi-hat) и тарелки (crash). Альты и томы пока в расчет не берем. Таким образом, простейший ритмический рисунок можно построить только на основе этих четырех элементов.

Как сделать бит в FL Studio: простейшая методика

Теперь обратимся непосредственно к программе FL Studio. При создании нового проекта у нас сразу появляется степ-секвенсор с указанными выше элементами ударной установки (только вместо тарелки используется хлопок (clap). Для начала давайте заменим его на какую-нибудь тарелку.

Как делать биты? Тут есть несколько вариантов. Самый простой состоит в том, чтобы использовать интерактивный вид степ-секвенсора, где просто отмечаются кнопки в нужных позициях.

На изображении выше представлен простейший ровный бит для одного такта.

Понятное дело, что звучит слишком ровно и неестественно. Живой барабанщик так никогда не сыграет. Попробуем немного разнообразить созданную секвенцию и добавим в конце бас-бочку, которая для каждого следующего повторения будет звучать из-за такта. Но если посмотреть, как такая последовательность играется вживую, сразу становится понятно, что слабая доля в конце каждого такта звучит несколько тише.

Громкость удара можно отрегулировать непосредственно в степ-секвенсоре, но лучше отправить ее на виртуальную клавиатуру Piano Roll. Здесь доступных для регулировки параметров гораздо больше, тем более что изменить их можно для каждой ноты.

Кстати сказать, изменение громкости каждого четного бита желательно применить и для хэта. Это несколько оживит звучание. Если не нравится такой подход, воспользуйтесь встроенным барабанным модулем FPC. В нем принцип создания партии практически тот же, только инструментов побольше.

Использование VST-инструментов

Как делать биты? Лучше всего для начала воспользоваться уже готовыми секвенциями, которые доступны в специальных библиотеках барабанных сэмплеров вроде Superior Drummer, EZDrummer и т. д. Давайте посмотрим на использование таких комбинаций в плагине Steven Slate Drum Sampler. Выбрав нужный стиль и секвенцию, просто перетащите ее на нужный канал в степ-секвенсоре, а затем перейдите в окно Piano Roll.

Поскольку изначально все партии сыграны вживую, сразу можно будет сообразить, как изменить громкость или какие ноты сдвинуть, чтобы звучание не было машинным.

Особенности «раскачки» бита

Потренировавшись с плагинами, возвращаемся к нашему биту. Как сделать «качевый» бит даже из такой простой секвенции? Элементарно! Регулировать нужно не только громкость. Отдельно следует обратить внимание на установку небольшого смещения нот по сетке, чтобы сделать так называемую оттяжку, что очень часто применяется для рабочего барабана.

Задайте старт звучания ноты не в стандартной ровной позиции, а со смещением, указав, например, стартовую позицию со значением 1.05.04, как показано на изображении выше. Когда вы таким образом оживите все ноты, сразу же услышите, насколько более естественно звучит даже самый простой бит. Но выставлять значения задержки или громкости одинаковыми не стоит. Изменяйте их в небольших пределах, но особо не увлекайтесь.

Как написать крутой бит в fl studio

В этом уроке, я раcсмотрю только теоретическую часть, т.е. все начиная от выбора семлов до момента написания партий

Бит – это сочетание бочки с остальной перкуссией. Проще говоря, если сравнивать с автомобилем – это двигатель клубного трека. Не путать с “грувом”

Качественный грамотный бит – это примерно 40% успеха. 40%, только вдумайтесь в эти цифры.
Верно и то, что имея в треке все оcтавшиеся 60%, складывающиеся из огромного числа деталей, вы никогда не сможете иметь качественный трек для дальнейшей его реализации.

Давайте начнем:

основная функции бита – задавать ритм, “качать”, а это значит, что главное тут это:
– выбор КАЧЕСТВЕННЫХ семплов ударников (перкуссии)
– правильная их расстановка в пространстве.
– правильная компрессия и эффекты

Давайте рассмотрим все пункты подробнее.

I Выбор КАЧЕСТВЕННЫХ семплов ударников (перкуссии)

*существуют еще VST-шные драм-машины, на которых также можно накручивать нужную перкуссию, но всегда удобней и проще работать с качественными семплами.
Где найти качесвтенные семплы ударных (kick, clap, snare & etc..)?

Сейчас это не проблема, в интернете валяются кучи библиотек семплов – качай не хочу.
Тут возникает уже второй вопрос: а где скачать библиотеки модных бочек, барабанов и прочих хлопушек?

А вот это уже как раз и есть самое сложное.
Если есть приличный набор знаний, то можно взять несколько бочек, порезать по частотам и объединить в одну, не забывая о правильной фазе, дабы не получить “кваканье”.

Лично я для себя сделал несколько крутых бочек собственноручно, в общем, качайте и пользуйтесь:

набор наиболее популярных и частоиспользуемых ведущими западными электронщиками начиная от Dirty South и заканчивая Gui Boratto, claps+snares можно взять отсюда:

Ну, качественными семплами мы запаслись. Теперь самое время переходить ко второму этапу:

II Правильная расстановка перкуссии пространстве, выбор ритмического рисунка партий.Компрессия и применение эффектов.

1) бочка всегда строго по центру.

Из эффектов не накладываем на нее ничего (исключение – небольшая корректировка параметрическим эквалайзером). Вешаем на нее компрессор. Выводим бочку на передний план, по уровню до -5 дб

2) clap/snare.

От случая к случаю может находиться как по центру, так и чуть к краю, либо разведенный стерео-расширялкой. в любом случае, засовывать их в правый или левый каналы бессмысленно и делать не нужно.
Из эффектов – конечо же эквалайзер. Ослабляем как следует область до 200 гц, приподнимаем немного на 500 гц, обрезаем выше 8000 гц, немного задрав где-то в районе 2-3 Кгц.

ревебратор 🙂 думаю, все знают, зачем он нужен.
Если взять стандартный фруктовый (а для этих целей он не так уж и плох:)
то накрутим прмерно такие настройки

Далее – компресор (а как же:) – выводим на один уровень с киком и ослабляем компрессию, чтобы снейр/clap звучал как доволнение, а не как равнозначный кику инструмент.

Секрет фирмы: вы наверное часто слышали треки в которых clap звучит очень круто, вроде находясь по краям обоих “ушей”, да еще и “жирно” звуча. Здесь существует такая хитрость:

все ручки можно потихоньку крутить, слушая как изменяется звучание, и найти для себя лучший вариант.

3) тарелочки. а именно закрытые-открытые hat’s, краши и тому подобные вещи
четких правил обработки здесь нет.

В пространстве могут располагаться где угодно (главное все не засовывайте в один канал), могут перетекать из одного канала в другой, главное чтобы слушалось круто и в целом сбалансировано.

* как правило, crash’ы помещают по центру и придают им гораздо большую ревебрацию, чем всем остальным тарелкам

По эквализации я посоветую вырезать все низкие частоты и обрезать супервыские.
Если семпл “сухой” (в большинстве случаев), то по-любому нужно накладывать ревебрацию, подобную снейровской, правда значение “decay” вполне можно увеличить до 0.7.
Далее по эффектам можно писать много и по делу, однако для кажого стиля существуют свои тонкости.

Главное тут – добиться чтобы все твои тарелочки не звучали “банально”, т.е. как стандартный набор семплов, а каждая отличалась своим, особым звучанием.

Теперь секреты фирмы: возможно во многих треках передовиков-электронщиков вы слышали как хеты имеют приятный такой “шуршащий” оттенок, который производит на уши самое приятное впечатление. А добиться такого эффекта можно легко, вот так:

выделенные стрелкой ручки можно покрутить (вдумчиво слышая результат, конечно)

Вот, вкратце объяснил. Ждите вторую часть. Там я рассмотрю конкретные ритмические рисунки + примеры

Как делать биты в FL Studio?

Прежде всего понадобятся VST-инструменты или сэмплеры. Советую скачать сразу много, чтобы потом уже выбирать из библиотек те звуки, которые подойдут Вам.

Бит пишется в степ-секвенсоре. Это окошко появляется при запуске программы.

А дальше – творческий процесс. Допустим, нужен другой звук вместо хлопка (clap). Щелкаем на него и меняем на тарелку или даже колокольчик коровы.

Лучше использовать интерактивный вид степ секвенсора, где отмечаются кнопки в разных позициях.

Для каждого удара в бите можно отрегулировать громкость каждого удара в Piano Roll. Это оживит звучание, придаст динамики.

Можно установить и небольшую “оттяжку” для рабочего барабана при каждом ударе. Это придаст естественности биту.

С чего начать путь БИТМЕЙКЕРА?

Скачайте DAW. Это может быть FL Studio, Ableton и т.п. Но я всё таки советую первые два, т.к. они лучше всего подходят. Наилучшая программа для битмейкинга по моему мнению – FL Studio. Она обладает невероятно удобным дизайном и понятным интерфейсом, при этом выдавая неплохой звук в совокупности с звуковым плагином ASIO4.
Во вторых: скачайте сэмплы и плагины, а так же пресеты для этих плагинов. Рекомендую сайт samplepro.ru. Побалуйтесь с сэмплами, посмотрите уроки по плагинам и синтезаторам, освойте DAW.
Всё это была подготовка к просмотру уроков по написанию битов. Их множество по разным жанрам. Главное запомнить, что бит – это не прямая бочка с хэтами, которая растягивается на длину трека. В бите важна динамика, кач, система “вопрос-ответ”, места для припева, начало и конечно же конец. Как бы это банально не звучало, но многие просто не могут нормально начать бит, сразу переходя к основной партитуре, а другие не могут поставить точку в бите. Всему этому надо учиться.

Действительно ли интеллект связан с музыкальными предпочтениями человека («умные слушают рок, глупые – рэп»)?

Не совсем так. Чем выше ваши интеллектуальные способности, тем требовательнее вы к музыке, кино и другим видам искусства, потому что вы можете оценить их сложность и задумку, тогда как более простые вещи будут казаться банальными. Интеллект формирует вкус.

Что касается жанров, то ситуация устроена иначе. Скажем, лет 15 назад всё действительно выглядело как противостояние рока и рэпа: музыка была культурным маркером, так что люди делились на понятные группы по музыкальным предпочтениям. С развитием музыки в каждом жанре появились свои продукты высокого качества, а музыкальный вкус перестал определять вашу культурную нишу – никто не удивится, если вы будете слушать и рэп, и рок, и все остальное одновременно.

Почему многие профессиональные звукорежиссёры хейтят FL Studio, предпочитая Reaper или Cubase?

Почему многие профессиональные звукорежиссёры хейтят FL Studio, предпочитая Reaper или Cubase?

Это связано с тем, что по-началу FL Studio представлял собой простенький секвенсор, вместе с тем достаточно простой в обращении, что способствовало его распространению среди начинающих музыкантов и не музыкантов, которые использую лишь стоковые возможности программы наводнили интернет своими некачественными работами. Со временем FL Studio развилась до вполне себе приемлемой DAW, в настоящее время многие музыканты, в том числе и на западе, используют FL Studio для создание музыки. При этом следует понимать, что для звукорежиссуры есть специализированные DAW, такие как Pro Tools, Nuendo и проч и проч, потому для непосредственно звукорежиссуры FL Studio все же не подходит. А хейтят по причине снобизма или в силу привычки. Вообще глупо хейтить программу, каждая DAW имеет свои особенности и возможности, что удобно и быстро сделать в одной программе, может быть неудобно в другой. Все зависит от задач и навыков.

Источник